现代京剧《江姐》演出现场。

清晨时分，大连京剧院综合楼的排练厅里，早已乐声铿锵。生旦净末次第登场，舒展身姿间，既有黄钟大吕的厚重，亦有铁线穿云的清越——演员们正为即将上演的《华彩新声·红色记忆》经典现代戏演唱会做着登台前的最后打磨。

青年演员们神采奕奕，配合默契，偶有不尽之处，一个眼神、一句轻语便心领神会。《家住安源》《智斗》这些耳熟能详的唱段，柯湘、阿庆嫂这些深入人心的角色，即将在以老戏迷为主的观众席前重现。这份跨越时光的传承，落在年轻一代的肩上，是压力，也是无声的期许。

新生代的角儿

戏曲行当，功在台下。京剧演员的日常，是从晨光熹微时的锤炼开始的。上午集体练功：形体、吊嗓是必修课；若遇新戏排练，则以导演说戏为先。下午，是各自打磨专攻剧目的时段。时间在这里，以汗水为度量衡。“大家的心思在业务上，从早到晚，舞台都有人占着练功，尤其是武戏演员。”演员杨鹏程道出大连京剧院演员的常态。

隔壁练功房里，武生杨程的身影格外引人注目。即使次日无戏，他依然一丝不苟，汗透紧身汗衫。他正为即将担纲主演的重点剧目《西行路上美猴王》反复锤炼每一个筋斗、亮相。短打武生讲究“漂、率、脆”，这份讲究，深藏在他急促的呼吸和专注的眼神里。无论谁看见他扮演的孙悟空亮相刹那，都会被那股凌厉气势镇住，仿佛眼前骤然立着一只对峙的猛虎。

杨程压腿时，喜欢把双腿绷成直线，让背如一张拉满的弓，目光坚定如箭在弦。这位来自“戏曲之乡”天津的武生，生活的全部意义仿佛都在练功房和舞台上。他不善社交辞令，面对善意问候，常以略显生硬的点头和“呃呃”声回应，那份真诚的局促反倒显得纯粹。于他而言，掌声远不及行家一句中肯的点评珍贵。“好，最能骗人。”他常念叨师傅的教诲，“心里装着观众、看得到不足，才能更清楚自己当下的斤两。”

在专业追求上同样一丝不苟的杨鹏程，将梅派艺术的精妙视为毕生功课。清晨5点，当城市还在沉睡，她已开始喊嗓练声；傍晚时分，别人下班休息，她却要完成两小时的“跑圆场”基本功训练。为了保持最佳状态，她甚至会在演出前3个月就调整作息，严格控制饮食，只为在台上那短短几分钟里，每个眼神、每个身段都能精准表达梅派的神韵。不久前，她登上2025年春节联欢晚会的舞台，在《声动梨园》节目中献唱梅派经典《麻姑献寿》，一夜之间为更多人所知。“更多的人认识你了，更加不允许你在舞台上出错。”这份关注，转化为沉甸甸的责任感。

京剧以唱为本，声乐功夫是根基。花旦张潇涵深谙此道。她毕业于中国戏曲学院，唱功是拿手好戏。她有一套特别的练习方法“吹蜡烛”：想象面前燃着一排蜡烛，用均匀绵长的气息将它们一一“吹灭”。此法锻炼气息控制，使她在唱长句时气定神稳，高音也更为从容。面对激烈的行业竞争，张潇涵庆幸能在大连京剧院扎根。“花旦戏分通常不重，若在北京、上海那样的大院团，可能轮不到我上场。”能常登舞台，又能获得重用，这个“机遇”是她艺术生涯宝贵的养分。

安晶瑜，这位来自丹东、20岁考入沈阳京剧院艺校的京胡演奏师，2009年来到大连京剧院。在她看来，琴师与角儿的关系，恰似绿叶与红花的相得益彰。十五载春秋，她弓下的胡琴声托起过无数角儿的唱腔。当年同批进团的青年演员，如今都已成长为独当一面的名角，而她的琴弦始终如一地守护在舞台侧幕，用“托、保、随、带”的琴师四功，为每一朵红花注入独特的律动。

武生训练离不开刀枪剑戟，他们练就的是腾挪闪转的硬功夫。

何处不舞台

京剧艺术高度程式化，却也在孕育着创新的可能。如何在传统规范与时代新意间找到观众接受的平衡点？大连京剧院的青年演员们，在剧目拓展、形式融合、舞台探索中寻找新的表达。

创新首先体现在剧目的创作上。在翟谦的化妆镜前，传统戏曲的油彩与现代舞台的灯光微妙地交织着。这位中国戏曲学院毕业的青衣演员，5年前初入大连京剧院时，还执着于“一招一式皆法度”的严格规范。如今，她正全情投入现代戏《江姐》的排练，水袖翻飞间，革命者的坚毅与传统程式的美感竟浑然天成。“现代戏不是简单的题材更新，而是要让京剧说出当代语言。”翟谦说。

不仅如此，大连京剧院还与大连交响乐团合作演绎《霸王别姬》，让京剧演员挑战话剧舞台……最令人难忘的是2024年9月大连青年艺术周上，杨鹏程、张潇涵等四位青年演员与舞蹈艺术家、说唱歌手联袂献演的《我爱你中国》。当梅派的婉转遇上街舞的律动，老戏迷颔首叹奇，年轻人击节而和，传统与现代的边界在这一刻悄然消融，只剩交融的妙趣流淌。

舞台也随着时代和潮流不断延展。他们的身影不仅活跃在辽宁卫视春节联欢晚会、夏季达沃斯论坛“大连之夜”文化晚宴等大型场合，还在各种惠民演出、戏曲进校园活动中播撒国粹的种子。“舞台的流动性，本身就包含着无数难忘的经历。”演员王玢说。

演员符鹏对此感触尤深。16岁艺校毕业便进入剧院的他，亲历了剧院最艰难的岁月，也见证了它一步步走向兵强马壮。他清晰记得麒麟舞台（大连人俗称“大庙”）时期的艰辛。

1998年冬，一场《白蛇传》演出在即。那天大雪纷飞，开锣前10分钟，偌大的观众席仅坐着一位老人。“演不演？”当时杨赤院长拍板：“要对得起衣食父母，正常演！”天寒地冻，舞台冰冷，翻个跟头震得脚底生疼，直到一场武戏下来，身体才找回一丝暖意。“我现在想起来都有点儿后怕。”符鹏说。低温下做剧烈动作，风险不言而喻。

下乡演出的情景同样烙印在符鹏心里。暑期露天演出，上午下午各一场，舞台被晒得滚烫。符鹏演他的拿手戏《三岔口》，少不了在桌面上翻滚的动作。“后背一贴上去，浑身一激灵。”条件虽艰苦，装车卸车装台全靠演员们自己动手，但观众的热情是最大的慰藉。从他们热切的眼神和质朴的言谈中，演员们读懂了那份对国粹发自内心的喜爱与期盼。“有了这种反馈，再苦再累也值得。”符鹏的话语里，透着京剧演员的担当与欣慰。

尝试新媒体表达

时代奔涌向前，传播的浪潮不可阻挡。大连京剧院的青年演员们，敏锐地感知着变化，有人默默坚守，有人躬身入局，用自己的方式，让古老的京剧艺术找到新的土壤。

杨程是后者。他的微博“京武杨”，如同他利落的身手，简洁直接。4500多条记录，几乎全是学戏笔记与练功心得，偶有几则自我激励的转载，像他在舞台上演绎的孙悟空、武松角色一样，给同行留下深刻印象的是扎实二字。有一次，读到前辈盖叫天的练功逸事，杨程便悄悄把签名改成“懒人一个”——这是他对自我的砥砺。

花脸演员任思媛，则是拥抱新浪潮的代表。聊起最初在抖音直播间开唱的缘由，她坦言近40万粉丝完全是“意外收获”。“最开始就是玩，权当练功了。”当时剧院因故停演，任思媛依旧保持每周去单位吊嗓、练唱的习惯。一个念头闪过：既然是一个人练，何不开个直播？于是，直播间从最初的十几人，慢慢增长到七八十人，再到更多。

后来，利用晚间进行京剧直播成了任思媛的新尝试。粉丝点戏，她便开唱。每次三四个小时不间断，一人分饰多角，唱念做打只凭声音演绎。《锁麟囊》《铡美案》《赵氏孤儿》……直播间成了她的微型舞台。除了演唱，她还穿插着说戏、普及京剧知识，甚至与其他主播连麦互动。

每周四晚8点半，任思媛的直播间在线人数都会稳定在2000人以上。这些人中，不仅有中老年戏迷，居然还有年轻面孔。“很多年轻朋友，可能以前从来没认真听过京剧，刷到我的直播间才开始接触。”更让她感动的是，这些新观众会自发将直播片段录屏，制作成短视频分享到各大平台。

任思媛的尝试，像投入湖面的一颗石子，在大连京剧院青年演员中激起涟漪，大家都纷纷开启了各自的直播之路。用杨鹏程的话说，“我们得拼命做一些事情才能跟住这个时代”。现在短视频的博主们，争着玩“抽象”，京剧在其中，可以碎片，可以赛博，但不可失纯粹的痴心，这样才能把京剧推到更多人面前。

秦香莲扮演者张宝月在后台化妆。

这些年来，大连京剧院坚持送戏下乡，让京剧艺术扎根乡野。